이 책의 원전은 ≪Contes d'une Grand-mère≫(Les Editions de l'Aurore, 1982)입니다. 이 책은 그중에서 ＜픽토르뒤 성(Le Château de Pictordu)＞을 완역한 것입니다.

상드가 쓴 동화들은 가난하고 무지하며 불우한 소년 소녀들이 아름다운 대자연 속에서 참되고 바른 마음과 사랑, 진정한 자아 발견과 삶의 진실, 내적 성숙을 배우면서 꿈을 이루어가는 슬프지만 아름다운 이야기들이다.

수녀원에서 생활하던 병약한 어린 소녀 디안은 아버지와 함께 집으로 돌아오게 된다. 집에 돌아오던 길에 마차가 고장 나서 픽토르뒤 성에서 하룻밤 머물게 되면서 이 이야기는 시작된다. 디안은 성에서 요정을 만나게 되는데, 성에서의 이 하룻밤은 디안이 성장하는 과정에 커다란 영향을 미치게 된다. 디안은 두 살 때 어머니가 돌아가셨는데, 아버지가 새어머니와 재혼한다. 디안은 새어머니와 관계가 좋지 않아, 늘 친어머니에 대한 그리움이 남아 있었다. 그래도 디안은 아버지, 의사 선생님과 유모의 사랑을 받는 행복한 소녀였다. 이 이야기는 디안이 꿋꿋하게 성장하는 과정을 잘 그리고 있다.

“세상에는 마음이 넓은 사람도 있고 좁은 사람도 있다. 겉으로 보기에는 마음이 좁은 사람이 마음이 넓은 사람을 항상 희생시키며 살아가는 것 같지만, 사실은 최고의 기쁨을 아는 자는 주는 자와 용서하는 자들이다. 그들이야말로 수호신이나 요정이 좋아하는 사람들이기 때문이다. 수호신이나 요정을 보는 방법은 정말 다양하지만 자신에게 도취해 있는 사람은 그들을 만날 수 없고 오직 정열과 헌신에 눈뜬 사람만 만날 수 있다.”

이 책은 조르주 상드가 고향에서 ‘노앙의 할머니’가 되어 두 손녀에게 들려주려고 쓴 동화책 ≪할머니 이야기≫에 실린 14편의 동화 중에서 ＜픽토르뒤 성(Le Château de Pictordu)＞을 완역한 것이다.

옮긴이                  

이재희는 경남 김해에서 태어났다. 한국외국어대학교 불어과 및 동 대학원을 졸업했으며 프랑스 그르노블 대학교에서 조르주 상드 연구로 불문학 박사학위를 받았다. 프랑스와 유럽의 상드 문학 현장을 여러 차례 답사했고, 노앙에서 개최된 상드와 쇼팽 애호가 모임이나 상드 국제회의에 여러 번 참가했으며, 뉴욕 상드협회 ＜상드 연구＞지 국제 편집인이었고, 프랑스 에시롤·노앙·상드협회 회원이었다. 현재 파리의 상드협회 회원이며 한국외국어대학교 불어과 교수로 재직 중이다.

저서로는 자서전 연구서 ≪조르주 상드, 문학 상상력과 정원≫, 주제 연구서 ≪상드 연구 1, 2, 3≫이 있고, 번역서로는 ≪상드 서간집 1, 2≫, 자전적 애정소설 ≪렐리아≫, 전원소설 ≪마의 늪≫, ≪소녀 파데트≫, ≪사생아 프랑수아≫ 등과 동화 ≪할머니 이야기≫가 있으며, 그 밖에 ≪쇼팽과 상드≫, ≪상드 전기≫, ≪상드 문학 앨범≫ 등의 저서가 있다.

본문 중에서               

...en réalité, ceux qui donnent et pardonnent connaissent les plus hautes jouissances, car c'est avec eux qui se plaisent les génies et les fées, esprits absolument libres dans leur manière de voir, qui fuient les personnes enchantées d'elles-mêmes et ne se montrent qu'aux yeux agrandis par l'enthousiasme et le dévouement.

실제로는 주는 자와 용서하는 자는 최고의 즐거움을 알고 있는 자들이다. 그들이야말로 수호신이나 요정을 보는 방법이 정말 자유자재라서 자기 스스로 도취되어 있는 사람들은 보지 못하고 정열과 헌신에의 눈을 크게 뜨고 있는 사람에게만 보이는 것이다.

별점                     

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이 책의 원전은 ≪Contes d'une Grand-mère≫(Les Editions de l'Aurore, 1982)입니다. 이 책은 그중에서 ＜용기의 날개(Les Ailes de Courage)＞를 완역한 것입니다.

조르주 상드가 고향에서 ‘노앙의 할머니’가 되어 두 손녀에게 들려주려고 쓴 동화책 ≪할머니 이야기 1권≫(＜픽토르뒤 성＞, ＜코악스 왕비＞, ＜장밋빛 구름＞, ＜용기의 날개＞, ＜거인 예우＞)과 ≪할머니 이야기 2권≫(＜말하는 떡갈나무＞, ＜개＞, ＜신성한 꽃＞, ＜티탄족 오르간＞, ＜꽃들이 말하는 것＞, ＜붉은 해머＞, ＜먼지 요정＞, ＜난쟁이 귀신＞, ＜왕눈이 요정＞)에 실린 14편 동화 중에서 이 책은 ＜용기의 날개(Les Ailes de Courage)＞를 완역한 것이다.

상드가 쓴 동화들은 가난하고 무지하며 불우한 소년 소녀들이 아름다운 대자연 속에서 참되고 바른 마음과 사랑, 진정한 자아 발견, 슬기롭고 지혜로운 삶의 진실과 내적 성숙을 배우면서 자기 꿈을 이루어가는 슬프고 아름다운 이야기들이다.

절름발이인 어린 클로피네는 가난한 농부의 아들로 태어나 꼽추 재단사에게 끌려갈 뻔했지만 도망친다. 선원이 되고 싶어 하던 그의 꿈은 신체적인 조건으로 좌절되지만 용기를 가지고 숲 속에서 은둔 생활을 시작한다. 숲 속에서 새들과 친구가 되어 자연생활을 하다보니 신체도 건강해지고 귀한 깃털을 얻어 돈도 벌게 된다. 경제적으로 부유해지자 가족들의 소식이 궁금해져서 가족을 찾아가는데, 자연생활을 접으라는 아버지의 말씀을 어길 수 없어서 가족들과 생활하게 된다. 안정적인 생활이 지루해지자 약제사를 찾아가서 일자리를 얻게 되고, 그곳에서 한 남작을 만나면서 예전의 자연생활을 토대로 새들을 연구하고 박제하며 가르침을 받는다. 그러나 곧 익숙한 삶이 답답해지자 다시 예전의 자연생활을 찾아 여행을 떠난다.

한 소년이 자연 속에서 멋진 청년으로 성장하는 모습을 그린 이 동화는 교훈을 주고 있는데, 바로 자연은 이기주의와 비열함으로 가득 찬 사람의 본능을 용기와 헌신으로 바꾸어 인간 스스로 기적을 이루도록 한다는 것이다. 작품 속에서 주인공은 위기에 처했을 때 날개가 생겨 위기에서 탈출하고, 위험을 피하지 않고 용기를 내 맞서게 된다. 그때마다 소년은 자연이 들려주는 비밀의 소리를 듣고 올바른 방향으로 일을 행하게 된다.

우연히 혼자 떨어져 나와 자연의 품에서 두려움을 이겨내고 동굴에서의 궁핍한 생활과 그곳에서 용감히 맞서 싸웠던 난관들, 고독, 그 모든 것들이 끈끈한 유대관계로 다가왔다. 아주 엄격하다고 생각되는 자연도 제대로 이해하면 새들이 만끽하는 넓은 공간과 자유를 선사하는 것이다. 그래서 클로피네는 결국 물질과 명예에 개의치 않고 계속 열망하던 신비의 세계를 알아보기 위해 자유롭게 여행하며 사물을 연구하고 터득해 나갔으며, 건강한 심신과 온화한 성품으로 모든 이에게 존경받는 인물이 되었다. 클로피네는 자연으로부터 용기의 날개를 얻어 정신적으로 성숙한 삶을 살 수 있었다.

클로피네는 오랫동안 건강한 나날을 보냈다. 그러나 피로가 쌓였고 또 라포니에서 물오리의 생태를 연구하다가 걸린 감기 때문에 옛날 어린 시절처럼 다시 다리를 절게 되었다. 클로피네는 그동안 육체를 잘 단련해 왔고, 또 다리를 저는 것쯤은 신경 쓰지 않았지만 이제 살날이 얼마 남지 않았구나 생각했다. 그래서 소장하고 있는 새들과 다량의 익명 소책자들을 여러 박물관에 우송하는 일에 전념했다. 그 소책자를 받아 본 학자들은 어디에서 날아왔는지도 몰랐지만 높이 평가해 주었다. 대부분의 사람들이 모습을 드러내고 사람들의 입에 오르내리는 것을 좋아하는 것만큼, 클로피네는 은둔 생활을 좋아했다. 그러면서도 클로피네는 고장 사람들로부터 사랑과 존경을 받지 않을 수 없었다. 고장 사람들은 클로피네를 남작 나리라고 불렀고 클로피네를 즐겁게 해 주기 위해서라면 바다에라도 뛰어들려 했다. 그래서 클로피네는 매우 행복했다. 그는 그림을 그리면서 말년을 보냈다. 그가 죽은 뒤 그 그림들은 비싼 값으로 팔려나갔고 감탄의 대상이 되었다.

옮긴이                  

이재희는 경남 김해에서 태어났다. 한국외국어대학교 불어과 및 동 대학원을 졸업했으며 프랑스 그르노블 대학교에서 조르주 상드 연구로 불문학 박사학위를 받았다. 프랑스와 유럽의 상드 문학 현장을 여러 차례 답사했고, 노앙에서 개최된 상드와 쇼팽 애호가 모임이나 상드 국제회의에 여러 번 참가했으며, 뉴욕 상드협회 ＜상드 연구＞지 국제 편집인이었고, 프랑스 에시롤·노앙·상드협회 회원이었다. 현재 파리의 상드협회 회원이며 한국외국어대학교 불어과 교수로 재직 중이다.

저서로는 자서전 연구서 ≪조르주 상드, 문학 상상력과 정원≫, 주제 연구서 ≪상드 연구 1, 2, 3≫이 있고, 번역서로는 ≪상드 서간집 1, 2≫, 자전적 애정소설 ≪렐리아≫, 전원소설 ≪마의 늪≫, ≪소녀 파데트≫, ≪사생아 프랑수아≫ 등과 동화 ≪할머니 이야기≫가 있으며, 그 밖에 ≪쇼팽과 상드≫, ≪상드 전기≫, ≪상드 문학 앨범≫ 등의 저서가 있다.

본문 중에서               

C'était le chant énergique et tendre de ses petits amis les esprits ailés de la mer, et ces voix caressantes lui disaient: ㅡ Tes ailes, ouvre tes ailes! nous sommes là! Clopinet sentit ses ailes de courage s'ouvrir toutes grandes...

바로 클로피네의 친구들, 바다요정들의 힘차면서도 부드러운 노랫소리였다. 그 다정한 목소리가 클로피네에게 말했다. “네 날개가 있잖아, 날개를 펴! 우리가 여기 있잖아!” 클로피네는 용기의 날개가 아주 크게 펼쳐지는 느낌을 받았다...

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20세기 전반 우리는 문학, 미술, 음악, 건축 등 다방면에 걸쳐 이전 세기와는 현격히 다른 미학을 목도하게 되는데, 이를 흔히 아방가르드 미학이라 부른다. 이 아방가르드는 스페인에서 울트라이스모(Ultraísmo)라는 이름으로 나타났고, 그 선구자로 라몬 고메스 데 라 세르나가 언급된다. 그는 소설, 희곡, 비평 등 다양한 장르에 걸쳐 문학 활동을 전개했는데, 그에게 국제적인 주목을 받게 한 것은 청년기였던 1910년부터 쓰기 시작하여 일생 동안 계속해서 관심을 쏟았던 그레게리아였다. 고메스 데 라 세르나가 만들어낸 이 용어는 좀처럼 명확한 정의를 내리기 어렵다. 그는 이전의 예술과는 차별적인 어떤 장르를 생각해 내고 이를 이름 붙이기 위해서 너무 심사숙고한 흔적이 있거나, 흔하게 쓰는 말이 아닌 어떤 낱말을 마치 복권 추첨함에서 구슬이 나오듯 우연히 떠올렸다고 회상한다.

이렇게 해서 탄생한 그레게리아에 대해 고메스 데 라 세르나는 그 생성 원리가 ‘유머와 은유’로 이루어진다고 말한다. 유머나 은유 모두 언어가 갖는 기존 의미의 일탈에서 비롯되기에 작가의 이러한 언급을 바탕으로 그레게리아를 연구하는 이들은 그레게리아가 은유, 사물의 모양, 소리의 유사성, 언어의 유희 등을 통해 사물을 새롭게 인식하는 방식이라는 데 의견을 모은다. 말하자면 그레게리아는 너무 익숙해져서 쉽게 간과할 수 있는 인간의 일상이나 사물의 단면을 다양한 언어 형식상의 기법을 통해 표현하여 새로운 미학적 경험을 가능하게 했다는 것이다. 이를 통해 그레게리아는 이미 굳어버린 대상의 의미를 언어를 통해 다시 일깨우는 데 기여할 수 있었다.

고메스 데 라 세르나가 기존 사회를 구성하는 관습화된 사고에서 벗어나 사물을 처음 접하는 어린아이 같은 시선을 통해 바라보는 세계는 바로 기성 질서로 조직된 사회 구조와 초월적 앎의 체계를 벗어던지고 문학을 통한 자유로운 놀이의 미학을 실현시키는 장이다. 그러기에 코끼리를 타고 연설을 하는 등 그의 삶을 통해 전개되던 기행은 관습화된 삶의 모습을 타파하려는 문학적 사유가 구조적으로 반영된 것이다. 여기에는 세계를 궁극적으로 설명하려는 형이상학에 대해 회의하며 그 종말을 선언하고 끝없이 변하는 인간 삶의 생동하는 모습에 오히려 우호적인 시선을 보낸 니체적 긍정이 자리 잡고 있다.

 이렇듯 고메스 데 라 세르나 문학의 성격이 유희의 성격을 띠고 있다는 것은 우리의 현실 자체가 인식 가능하게 확실하고 자명한 세계가 아니라는 깨달음에서 비롯된다. 말하자면, 19세기 말 20세기 초 세계에 대한 합리적 설명을 구하려던 계몽적 이성이 그 한계에 직면했을 때, 그는 그레게리아를 통해 삶을 설명하고 규정하던 관습적인 틀에서 벗어나 끝없이 생성되는 상상 가능한 공간을 만들어내었던 것이다.

그레게리아는 고메스 데 라 세르나가 신문이나 잡지 등 여러 매체를 통해 일생에 걸쳐 작품 활동을 이어간 장르다. 따라서 전체적으로 그레게리아를 집대성한 원전은 존재하지 않는다.

옮긴이                  

조민현은 고려대학교 서어서문학과 및 같은 대학원을 졸업했으며, 스페인 마드리드 콤플루텐세 대학교에서 스페인 문학으로 박사학위를 받았다. 현재 고려대학교 스페인·라틴아메리카 연구소 연구교수다.

스페인 문학과 문화에 관련한 다수의 논문을 썼으며, 저서로는 ≪스페인 현대 소설론≫, ≪작품으로 읽는 스페인 문학사≫(공저)가 있고 역서로는 ≪안개≫, ≪서정시집·전설≫이 있다.

본문 중에서               

Se miraron de ventanilla a ventanilla en dos trenes que iban en direcció́n contraria, pero la fuerza del amor es tanta que de pronto los dos trenes comenzaron a correr en el mismo sentido.
…
El arco iris es la cinta que se pone la naturaleza despué́s de haberse lavado la cabeza.

서로 반대 방향으로 달리는 두 기차의 창문을 통해 서로를 바라보았다. 그런데 사랑의 힘이 너무 커서 갑자기 이 두 기차가 같은 방향으로 달리기 시작했다.
…
무지개는 머리를 감은 후에 자연에 놓인 헤어밴드다.

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이 책의 원전은 니나 아우어바흐와 데이비드 스칼이 편집하고 노턴 출판사에서 출간한 ≪드라큘라(Dracula)≫(1997)이며, 원문의 6분의 1정도를 발췌해서 번역했습니다.

≪드라큘라≫는 고딕소설과 현대적 추리소설의 요소를 동시에 갖춘 작품으로써 도시 고딕소설(Urban Gothic)이라 할 수 있다.

≪드라큘라≫에 고딕적 요소와 현대적 요소가 동시에 내재되어 있음을 강조하는 이유는, 이 작품이 그러한 질문과 무관하게 논의되거나 이해될 수 없기 때문이다. ≪드라큘라≫는 우리가 살고 있는 현대의 의미에 대해 질문하면서 성찰하기에 더없이 훌륭한 텍스트다. 흔히 그러하듯이 단순히 흥미 위주의 대중적인 고딕소설로서 치부하기에는 우리 자신의 모습이 너무나도 깊이 배어 있다.

≪드라큘라≫ 텍스트의 또 하나의 중요한 주제는 종교의 문제다. 21세기를 살아가는 우리에게 종교는 천국과 지옥, 구원과 저주의 문제라기보다는 삶의 방식처럼 일상적인 문제의 하나로 보이기도 하지만, 19세기 당시의 빅토리아인들에게 종교는 매우 절실하고 절박한 삶의 본질적 문제였다. 특히 종교에서 초월과 신비의 너울을 걷어내고 역사적이면서 과학적으로 접근하려는 시도가 세를 얻기 시작하면서, 신앙에 의지하면서 살아야 했던 사람들은 커다란 위기의식을 느낄 수밖에 없었다. 강한 신앙의 소유자였던 브램 스토커는 이러한 새로운 흐름으로부터 종교의 진리와 신앙의 가치를 옹호하고 대변하고 싶었던 듯이 보인다. 드라큘라는 뾰쪽한 귀와 지옥불처럼 타오르는 눈을 가진 전형적인 악마의 모습으로, 그리고 하느님 편에 서서 그와 대항해 싸우는 반 헬싱 일행은 천사의 모습으로 제시되어 있다. 가공할 힘과 변신의 초능력을 가졌을 뿐 아니라 교활하기도 한 드라큘라는 악마처럼 ‘죽지 않는 존재’다. 그럼에도 그는 십자가와 성체 앞에서는 꼼짝을 하지 못한다. 선과 악의 상반된 세력이 종교적인 언어와 관점으로 묘사된 것이다. 텍스트를 관통하는 일관된 대주제는 종교적 구원의 문제다. 유한한 인간은 죽어야만 하는 존재이지만 죽음은 동시에 축복이기도 하다. 죽어야만 하늘나라에서 하느님의 품에 안겨 영원한 삶을 누릴 수 있기 때문이다. 반면 흡혈귀에게는 영원한 삶이 허락되었지만 그것은 영원한 저주일 뿐이다. 그들은 죽고 싶어도 죽을 수 없는 존재, 살아 있는 죽음, 구원과 위안이 불가능한 지옥의 시커먼 삶이다. 죽음보다 더욱 무서운 것은 신에게 버림받은 영원한 삶이다.

옮긴이                  

국내 최초 번역입니다.

이 책은 ≪design = unsichtbar≫(1995)에 실린 총 42편(부르크하르트의 글 32편과 다른 작가의 글 10편)의 글 중에서 부르크하르트의 글 11편과 다른 작가의 글 1편, 인터뷰 1편을 발췌했습니다.

루치우스 부르크하르트의 ≪디자인은 보이지 않는다≫는 부르크하르트가 1965년에서 1985년 사이에 여러 잡지에 기고하거나 강연회에서 발표한 글과, 현재 건축과 디자인 등 각 분야에서 유명한 사람들이 부르크하르트에 대해 쓴 글을 모아놓은 책이다. 원서의 제목은 ≪design = unsichtbar≫다. 이 책은 부르크하르트가 1995년 독일 연방 디자인 진흥상 수상을 기념해서 발간되었는데, 책에 실린 여러 글들 중 부르크하르트의 ＜디자인은 보이지 않는다＞를 본 역서의 제목으로 따왔다. 독일 연방 디자인 진흥상은 독일 디자인에 큰 공헌을 한 인물에게 수여되는데, 당시 심사위원장이었던 디터 람스(Dieter Rams)는 서문에서 사업가 대신 사회학자인 루치우스 부르크하르트를 선정한 이유로 ‘디자인 연구와 교육에 공헌했음’을 들었다.

옮긴이가 이 책을 처음 접하게 된 것도 바로 이 1995년도 독일 연방 디자인 진흥상과 관련해서였다. 당시 옮긴이는 ＜월간 디자인＞의 독일 통신원으로 활동하고 있었는데, 그때까지만 해도 디자인이란 일반적으로 보이는 사물의 형태를 쓸모 있으면서도 미적으로 만드는 일이라고 여겨오던 차여서, ＜디자인은 보이지 않는다＞는 제목이 관심을 끌었다. 그리고 사회학자가 어떻게 디자인 발전에 공헌해서 까다로운 심사를 거치는 독일 연방 디자인 진흥상을 받게 되었는지도 궁금했다.

이 책의 가장 대표적인 글인 ＜디자인은 보이지 않는다＞는 원래 1980년 오스트리아의 린츠에서 열린 디자인 전시회와 포럼 ＜디자인은 보이지 않는다＞에서 펴낸 카탈로그에 실렸었다. 린츠의 행사나 독일 연방 디자인 센터에서 펴낸 책의 취지는 모두, 형태와 기술적인 문제로 다루어지던 디자인 담론을, 보이지 않는 부분인 사회적 연관 관계로 확대시키자는 데 있다. 부르크하르트의 같은 제목의 글에서도 역시 이런 점이 주가 되고 있다. 사회적 관점에서 바라본 디자인 이야기는 자칫 딱딱할 수 있는데, 부르크하르트는 특유의 위트와 냉소를 담아 풀어간다.

이런 관점은 이어지는 글 ＜밤은 사람들이 만들었다＞, ＜깨끗한 해결책 더러운 환경＞, ＜좋은 형태와 좋은 색＞, ＜어느 친환경적 개혁＞에서도 계속 나타난다.

비록 ≪디자인은 보이지 않는다(design = unsichtbar)≫가 10여 년 전에 출간되었고, 또 여기 실린 글들이 30년 가까이 되기는 하지만, 환경과 에너지 문제가 사회적인 이슈가 되는 요즈음에도 여전히 필요한 내용이 아닌가 한다. 물론 여기 있는 글들이 쓰인 당시와 지금의 사회는 차이가 있어서, 이 책의 내용을 그대로 적용하기는 어려운 부분도 있다. 하지만 부르크하르트는 어떤 해결책을 제시하는 것이 아니라 기존 방식으로는 해결할 수 없는 부분을 지적하면서 이제까지 생각하지 못했던 부분을 염두에 둔 생각의 과정을 강조하고 있는데, 바로 그런 점이 우리의 사고를 전환하는 데 도움을 줄 것이다. 독일은 대체 에너지 분야와 환경 보호에서 기술적으로도 이론적으로도, 그리고 법적으로도 실천적으로도 많이 앞서나가 있는데, 그 배경에는 바로 부르크하르트를 비롯한 많은 지식인과 예술가들의 작업이 있었다. 그들은 빠르게는 1960년대 후반부터 해당 문제에 대해 사회적 관심을 환기시키는 글을 쓰는 등 다양한 작업과 실천을 해왔다. 이러한 맥락에서도 부르크하르트 글들은 우리에게 시사하는 바가 있을 것이다.

옮긴이                  

박소영은 한국에서 독어독문학을 전공하고 1989년 독일로 건너가 보훔대학교에서 미술사학을 전공했다. 근·현대 미술관 건축에 대한 논문으로 석·박사학위를 받았다. 독일 유학 중인 1994년부터 ＜월간 디자인＞, ＜공간＞, ＜산업디자인＞, ＜디자인 네트＞, ＜디자인 디비＞ 등의 독일 통신원으로, 독일 내 디자인 관련 소식과 글을 전해왔다. 현재 홍익대학교 조형대학에 출강중이고, 2007년 삼청동 거리 전시회인 ＜인사이드 아웃사이드＞를 기획하기도 했다.

본문 중에서               

언제 어디서 나머지 없는 개별 구상들이 계획된다고 할지라도, 다른 것과 이어진 부분은 생겨난다. 마찬가지로 완벽하게 계획된 구상도 나머지를 만들어낸다. 현실을 위한 계획은 따라서 이런 나머지의 존재를 미리 포함하고, 인간적인 행동을 고려한 구상하기이다. 운이 좋으면, 그런 구상하기는 우리들의 옛날 도시나 마을들처럼 서서히 성장해온 문화환경들이 고유하게 지녔던 그런 아름다움에 다시 이를 수 있다. 그렇다면 흠이 없는 온전한 세계로 회귀란 말인가? 아니, 그 반대이다. 온전한 세계를 나머지 없이 만들 수 있다는 사고로부터 벗어나기이다.

Wo immer der einzelne Entwurf ohne Rest geplant ist, ergibt sich an der Nahtstelle zum anderen, ebenfalls perfekt geplanten Entwurf, ein Rest. Planen fur die Realitat ware also ein Entwerfen, das die Existenz dierser Reste schon einschließt, das mit menschlichem Verhalten rechnet. Solches Entwerfen wurde dann auch wieder, im Glucksfall, die Schonheit erreichen, wie sie unseren alten Staadten und Dorferen, der gewachsenen Kulturlandschaft, eigen war. Zuruck also zur heilen Welt? Ganz im Gegenteil: Abkehr von der Vorstellung, daß die heile Welt restlos machtbar sei.

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